Le Batik : définition, caractéristiques et histoire
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Découvrez l'art du batik, son histoire et sa popularité mondiale. Découvrez comment les motifs de batik sont créés, ce qui les définit et leur importance culturelle à Java.
Qu'est-ce que le tissu Batik ?
Mais alors qu'est-ce donc que le "Batik" ? La définition de "batik" est que c'est un procédé consistant à teindre à la main des tissus avec de la cire à certains endroits pour former un motif, puis à laisser la cire se dissoudre dans de l'eau bouillante, laissant derrière elle un motif décoré.
Les parties du tissu qui ne sont pas recouvertes de la cire susmentionnée sont teintes, tandis que les parties sous la cire ne le sont pas ; la technique utilisée est donc une forme de résistance à la teinture ou d'impression par réserve.
Le batik est considéré comme une forme d'art textile, souvent très décoratif et multicolore, avec une myriade de motifs possibles propres au fabricant.
Les caractéristiques du motif batik
Les motifs du batik présentent une diversité d'éléments, tels que des formes géométriques ornées, des symboles complexes, des motifs, des points et des dessins inspirés de la nature.
Initialement caractérisé par des points ou des pointillés associés à des motifs géométriques, l'art du batik a évolué pour englober une multitude de variations influencées par différentes cultures à travers le monde.
De plus, des disparités régionales existent au sein d'un même pays en ce qui concerne le style du batik. Chaque artiste peut également développer son propre style distinct et une spécialité particulière.
L'utilisation de diverses combinaisons de couleurs et de motifs est possible dans la création d'œuvres en batik.
Peu importe le lieu de fabrication du batik, le processus implique généralement une forme de résistance à la teinture ou d'impression par résistance, où un élément est introduit dans le processus de teinture afin de permettre à certaines parties du tissu d'être teintes tandis que d'autres restent non teintes.
Comme évoqué précédemment, la méthode courante de résistance à la teinture dans l'art du batik implique l'utilisation de cire chaude.
Les caractéristiques de l'art indonésien du batik
Le batik, une forme d'art originaire de Java, en Indonésie, est particulièrement réputé dans tout le pays, notamment sur l'île de Java.
Java est considéré comme le berceau de l'art du batik en Indonésie, mettant en œuvre des tissus de qualité supérieure ornés de motifs complexes créés manuellement.
Les Indonésiens, en particulier les Javanais, attribuent des significations symboliques à diverses couleurs, symboles et motifs présents dans le batik. Ces éléments peuvent être associés à des régions spécifiques, à des familles locales, voire à des éléments spirituels.
Les caractéristiques de l'art africain du batik
Les pratiques artistiques du batik ont évolué au fil des siècles dans différentes régions d'Afrique. Au cours du XIXe siècle, cette technique a gagné du terrain en Afrique de l'Ouest.L'art du batik africain se distingue par diverses caractéristiques, telles que l'incorporation de scènes naturelles, de représentations humaines et/ou animales, d'images vives et colorées, de motifs géométriques et de dessins abstraits.
Bien que de nombreuses régions en Afrique utilisent la méthode traditionnelle de la cire pour le batik, certaines se distinguent par l'utilisation de pâte de manioc et/ou de riz pour la teinture résistante.
Autres variations de l'art batik
Voici quelques méthodes ou variantes de l'art batik :
Européen : comporte des motifs floraux, des représentations coloniales, des personnages et des illustrations inspirées de contes de fées.
Japonais : généralement orné de motifs floraux, de personnages, de scènes de jardin, de la nature et parfois d'animaux.
Chinois : se caractérise par des éléments naturels, des nuages, des images oniriques et des créatures mythiques.
Indien : met en avant des animaux, des scènes de nature, des représentations humaines, des divinités, des couleurs vives et des décorations complexes.
Moyen-Orient : inclut souvent l'écriture arabe, la calligraphie et des motifs géométriques.
Comment l'art du batik a-t-il été créé ?
Divers types de tissus sont utilisés pour le batik, notamment le coton (le plus fréquemment employé), la soie, la popeline, la rayonne, la mousseline, le chanvre, le lin, etc. Il existe plusieurs techniques pour créer des motifs et réaliser de l'art batik. Ces méthodes peuvent varier en fonction des régions du monde et des raisons spécifiques, telles que la disponibilité des ressources.
En général, l'artiste commence par esquisser le motif souhaité au fusain ou au crayon, puis applique de la cire chaude (ou un autre matériau résistant à la teinture) sur le motif. Cette cire peut ensuite être enlevée, soit par fonte, soit par grattage, aux endroits désirés. Après avoir retiré la cire, le tissu peut être à nouveau trempé dans la teinture, ou pas. Plusieurs techniques ont émergé pour la création des motifs de batik, notamment le canting, l'impression, le capping, le jumputan (teinture à la cravate) et le colet.
L'artisanat du batik et l'utilisation du canting
Le "canting" peut être décrit comme un instrument manuel creux fabriqué en cuivre et en bois, employé pour appliquer de la cire chaude sur un tissu. Originaire de Java, cet outil demande une grande précision dans son maniement, permettant ainsi la création de motifs complexes. Les cantings offrent à l'artiste la possibilité de concevoir des motifs uniques à la main. La réalisation d'un batik à l'aide d'un canting peut nécessiter une période de temps significative, par exemple une année entière.
L'art du batik et l'estampillage
L'évolution de l'art du batik a conduit à la création de tampons et de capuchons, destinés à simplifier le processus d'application de la cire. Ces dispositifs, souvent fabriqués en bois ou en métal, sont imprégnés de cire chaude, chauffée sur une cuisinière ou un élément chauffant, puis pressés sur le tissu. Ensuite, le tissu est plongé dans la teinture. Après le retrait des éléments en cire, le tissu peut être de nouveau immergé dans la teinture, selon le style. Les tampons et les capuchons couvrent une plus grande surface de tissu par rapport au canting. Il est également possible de plonger directement les tampons dans l'encre ou la teinture avant de les appliquer sur le tissu.
L'art du batik et la peinture
Une autre méthode de création du batik consiste à appliquer directement de la peinture sur le tissu. Le terme "colet" est également utilisé pour désigner la peinture sur batik. La peinture sur batik requiert une grande habileté artistique et beaucoup de patience. Généralement, le processus consiste à appliquer une large bande de couleur sur le tissu, puis à dessiner des motifs par-dessus dans d'autres couleurs. Le batik peint a tendance à être très vibrant et riche en couleurs parce qu'il est appliqué directement sur le tissu.
L'histoire de l'art du batik
Les origines précises de l'art du batik demeurent inconnues en raison de théories contradictoires. Certains historiens suggèrent que le batik indonésien a émergé au cours des années 1800, influencé par l'importation de textiles de qualité en provenance d'Inde. Néanmoins, des motifs et des techniques similaires au batik ont été observés en Indonésie bien avant cette période, comme évoqué précédemment. Les premiers batiks indonésiens ont probablement été conçus en utilisant les matériaux disponibles à l'époque. L'arrivée de textiles de haute qualité a considérablement propulsé la renommée du batik indonésien sur la scène mondiale, grâce à ses motifs et procédés complexes.
Des preuves de l'existence d'une forme d'art similaire au batik en Indonésie remontent même au Ve siècle. Le terme "batik" dérive du mot indonésien "ambatik", signifiant "tissu décoré de petits points". L'art du batik était une activité prisée au sein de la royauté javanaise, avec certains motifs revêtant une dimension royale et reflétant le statut social au sein de la société indonésienne.
Comme mentionné précédemment, le batik est étroitement lié à Java, en Indonésie, célèbre mondialement pour son industrie du batik et ses motifs distinctifs. L'importance du batik s'étend à la culture mondiale, car il a réussi à se répandre à travers le monde. Certains historiens avancent l'idée que les techniques de batik, ou les méthodes de résistance des teintures, auraient pu émerger simultanément et peut-être indépendamment dans diverses parties du monde à des époques similaires. Il est fort probable que cette technique ait été diffusée d'Asie vers d'autres régions grâce aux échanges commerciaux.
Le batik était présent à divers moments du Moyen Âge en Égypte, au Moyen-Orient, dans certaines parties de l'Asie, et dans des régions d'Afrique, à l'exception de l'Indonésie. Voici quelques informations clés sur le batik dans le monde :
En Égypte, un tissu funéraire en lin datant du 4e siècle avant notre ère présente des motifs et des couleurs obtenus probablement par un procédé de résistance à la cire et à la teinture.
En Chine, des tissus et des représentations artistiques de batik remontent aux 6e et 7e siècles, pendant la dynastie Sui.
Au Japon, des batiks sérigraphiés ont été fabriqués au 8e siècle, durant la période Nara.
Au Nigeria et au Sénégal, l'utilisation de la pâte de manioc et/ou de riz pour la teinture par résistance est documentée depuis plusieurs siècles.
Dans d'autres parties de l'Afrique de l'Ouest et de l'Afrique du Nord, des pratiques de résistance à la teinture, connues sous le nom de "waxprint", ont émergé principalement au cours du 19e siècle.
Aux Pays-Bas, au 19e siècle, la production mécanisée du batik a débuté avec l'utilisation de résine et de rouleaux de cuivre.
Le développement et la diffusion de l'art du batik
Les marchands originaires d'Asie, du Moyen-Orient, d'Afrique et d'autres régions étaient impliqués dans le commerce du tissu batik à Java dès le XVIIe siècle, comme en atteste le premier enregistrement connu de ventes à l'étranger. Cependant, il est probable que les commerçants et explorateurs aient eu des contacts avec le batik bien avant cette période. On suppose que les textiles batik ont été transportés par les routes maritimes et la route de la soie. De l'Indonésie, l'art du batik s'est répandu en Thaïlande, dans le reste de l'Asie du Sud-Est, ainsi qu'au Japon, en Chine et en Inde. Les marchands du Moyen-Orient et d'Afrique ont également joué un rôle dans la propagation du batik dans leurs régions d'origine, atteignant des endroits tels que le Soudan et l'Afrique subsaharienne.
Le commerce mondial des marchands a favorisé l'échange de tissus et de motifs de batik. Au fil du temps, après avoir été diffusé pendant une partie du Moyen Âge et au-delà, les artistes de divers pays ont commencé à développer leurs propres styles de batik. Pour rester compétitifs, les Javanais ont mis au point une méthode d'impression plus rapide au XIXe siècle, utilisant des tampons en cuivre pour remplacer la technique traditionnelle d'impression à la cire et à la planche de bois.
Au XIXe siècle, les tissus batik ne se limitaient plus à être utilisés uniquement pour l'habillement, mais étaient également employés dans la décoration intérieure.
L'état actuel de l'art et du tissu Batik
On estime que le batik a connu son apogée de popularité à l'échelle mondiale vers 1920, avec une pratique répandue à travers le monde à cette époque. Les motifs et dessins du batik sont présents dans diverses régions du globe, reflétant la culture et l'art propres à chaque lieu d'origine. Dans les années 1970, certains motifs de batik ont été simplifiés par l'impression sur des tissus à l'aide de machines et d'ordinateurs, permettant ainsi une production plus rapide. Néanmoins, les méthodes traditionnelles de fabrication du batik perdurent dans certaines parties du monde, notamment en Indonésie et en Afrique de l'Ouest. En 2009, le batik indonésien a été inscrit au patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO, et le 2 octobre est désormais célébré comme la journée nationale du batik en Indonésie.